以乾隆朝为背景拍摄的《延禧攻略》,其色调之沉稳大气、质感之精致严谨,一改传统清宫剧用色浮艳之弊病,让观众眼前一亮。
有人认为,《延禧攻略》大量使用端庄的玄色、墨绿色,以及各种大方雅致的素色,是一种被称为“莫兰迪色”的用色技巧,其色彩平和自然、舒缓雅致,满满的高级感。
但实际上,《延禧攻略》里的用色技巧,还真不是出自意大利著名油画家莫兰迪之手,而是老祖宗留给我们的古老色彩。其中的风雅与美好,都是中国传统文化独有的韵味。
如果你能沉下心来,回归传统文化的本源,去追溯那些静谧而古朴的中国美学,相信你会爱上古人的高雅品位、爱上古老的文脉气韵,爱上中国的千年传承……
接下来,就让我推荐给大家几本关于中国传统文化之美的好书吧~
01 中国传统色
作者:郭浩
出版社:中信出版集团
书籍介绍
乾隆年间,江南织染局保留了一份“乾隆色谱”,里面记录了几十种美轮美奂的色彩,总计如下:
蓝色系有鱼白、玉色、月白、深蓝、宝蓝、石青、红青、元青;黄色系有明黄、金黄、杏黄、柿黄、生沉香、麦黄、葵黄、秋香、酱色、古铜、米色、驼色;绿色系有松绿、深官绿、黄官绿、官绿、瓜皮绿、水绿、砂绿、豆绿;紫色系有藕荷、深藕荷、铁紫、真紫、紫红、青莲;红色系有红色、水红、桃红、大红、鱼红……
从这份“乾隆色谱”中,我们不难看出,中国古代的颜色之美、种类之多,分分钟完爆今天的艺术界。如果你是一位有心人,光是通过古代那些有趣的颜色,就能探寻和打捞出许多静静躺在历史深处的秘辛和传奇。
前哈佛大学肯尼迪学院访问学者、文化学者郭浩,就是这样一位有心人,近年来,郭浩致力于色彩文献考据,梳理传统文化与东方审美视角下的中国传统色谱体系。
在其新作《中国传统色:色彩通识100讲》中,郭浩将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来,以小讲座的形式,将之还原为天地万物的本来面貌,从而呈现古人对颜色的感知。
郭浩以色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达作为切入点,向读者阐述中国传统色的源流和美学特征,希望通过自己的解读,让传统色彩走进人们的日常生活,让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。
02 《中国妆容之美》
作者:李芽/陈诗宇
出版社:浦睿文化·湖南美术出版社
书籍介绍
俗话说,士为知己者死,女为悦己者容。化妆打扮并不是一件小事,其背后反映的是人们美化生活的理想。同时,女子的妆容也受到权力的威势、道德的约束、精英文化和市井文化的不同趣味等多种因素影响。
各种文化因素与审美因素,在不同时代的女子妆容上留下了深深的印迹。无论是史前时代的文身与绘身,还是周秦时期的素妆和彩妆,乃至于两汉魏晋、唐宋明清,女子的妆容始终在不断发展与变革。
由上海戏剧学院教授李芽女士,与《国家宝藏》等节目的特约服化道顾问陈诗宇老师共同撰写的这本《中国妆容之美》,以古画、雕塑、壁画为入口,以诗文典籍为辅助,向我们展示了中国古代女性妆容的各种细节,进而探讨了历代女性的社会地位,以及中国文化的审美流变。
书中还配有29组真实妆容复原图,以及150余幅文物插图,重新再现了中国历代女性的妆容之美。无论是花木兰的鹅黄、杨贵妃的面魇,还是萧太后的姑姑冠、慈禧的一耳三钳,你都可以从这本书中找到出处。
总而言之,这本《中国妆容之美》不仅是一部详尽的妆容史,更是一部独到的中国妆容图谱。
03 《中国武备志:典籍里的旗帜之美》
作者:北斗北团队
出版社:中信出版集团
书籍介绍
对于古人而言,旗帜有很多重要的意义,《周礼》有云:“司常掌九旗之物名,各有属以待国事。日月为常,交龙为旂,通帛为旜,杂帛为物,熊虎为旗,鸟隼为旟,龟蛇为旐,全羽为旞,析羽为旌。”
旗帜的作用和意义如此重大,难怪古人将“夺旗”与“斩将”等同起来,一支失去了战旗的军队,就会军心涣散、全无斗志,变成一群毫无战斗力的散兵游勇。
旗,语者;帜,魂者。小小一面旗帜,既是军人的精神支柱,更是国家的荣耀所系。旗帜里蕴藏的文脉、气韵与武德,都值得我们细细品味和传承。
《武备志》是兵学宝库中规模最大、篇幅最多、内容最全面的一部,被军事家们誉为“古典兵学百科全书”。其中有大量篇幅讲述了关于旗帜的知识。
为了还原这部皇皇巨著,将古代中国的军魂和气韵重现在读者眼前,曾担任《长安十二时辰》《八佰》《王者荣耀》《阴阳师》等多款影视剧及游戏的美术团队——北斗北团队,以《武备志·军资乘》章节中的军旗为依据,结合自己对于传统中式美学的理解,打造出一部中国古代优质传统文化的“复活”之作——《中国武备志》。
在这部《中国武备志》里,北斗北团队便用近200幅精美的图片,为我们展现了清道旗、五方旗、五方神旗、五方高照旗、塘报旗、中军坐纛、豹尾旗、三军司命、门旗、二十八宿真形旗、六丁六甲旗、金鼓旗等共计18种、103面旗帜,引领我们一起去探寻古典中国的兵家神韵与审美意趣。
旗帜,是军队的象征,是灵魂的体现。“旗在人在!”从先秦到明代,千百年来军事实践形成的旗帜精神,凝结在本书当中。也鼓舞我们更多人为中国,摇旗呐喊。
04 《中国经典纹样图鉴》
作者:黄清穗
出版社:人民邮电出版社
书籍介绍
我国古代的传统纹样有许许多多,例如,紫禁城里常见的龙纹、凤鸟纹、蝙蝠纹,从海昏侯墓葬里发现的火纹、麦穗纹、谷粒纹,青铜器上常见的蟠螭纹、蝉纹、蛇纹等。
不同材质、不同时代的文物上,所装饰的纹样图案,都着有着各自独特的寓意和美感:青铜器上的云雷纹、兽面纹、乳钉纹简约古朴、庄严肃穆;玉器上的谷纹、蒲纹恬淡高雅、清新脱俗;织物上的八达晕纹、天华锦纹繁复纤巧、华美端庄;金银器上的摩羯纹、宝相花纹绚烂丰满;瓷器上的花鸟纹浪漫自然;建筑彩绘中的云纹、如意纹敦厚严谨,兼具美观和功能性……
这些古老而优雅的纹样,是中国传统装饰艺术中最重要的一个部分,凝聚着神秘而大气的美感,极具东方美学神韵。它们就像璀璨的明珠,贯穿历史的脉络,一直熠熠生辉,又宛如天籁,荡涤心灵。
在这本《中国经典纹样图鉴》里,收录了共80种、近200张中国经典纹样。纹样设计师黄清穗在书中向我们介绍了各种纹样的结构和应用,以及这些纹样的历史渊源及演变过程,可谓是一本不可多得的中国古代文化普及读物。
05 《植物先生:二十四节气植物研学课》
作者:袁明华
出版社:四川人民出版社
书籍介绍
中国自古便是农耕大国,讲究的是晴耕雨读、吟花弄月,而中国人更是从远古时代,就与各种植物结下了不解之缘。
古老的《诗经》,便为我们塑造了一个美丽的植物世界:有桃之夭夭,有兼葭苍苍,有采采芣苢,有芃芃其麦……造化运乎一心,诗情润于笔下,这正是中国传统文化的精髓所在。如《毛诗品物图考》所说:“夫情缘物动,物感情迁。”当我们品味《诗经》之美时,实际上就是在体察万物之盛、欣于植物之美。
在《植物先生:二十四节气植物研学课》一书中,杭州市作协副主席袁明华以二十四节气为纲,从身边的植物入手,向我们介绍了应时而生的二十四种植物,如蜡梅、白玉兰、油菜花、桑树、枫杨树、合欢树、蜀葵花、无患子等。
通过这本书,袁明华先生告诉我们,中国人的日子,是随着春夏秋冬的脚步走的,是跟着花草树木一起过的。果珍李柰,菜重芥姜,似兰斯馨,如松之盛,中国人的幸福与快乐,始终伴随着节气与植物。正如他在书中所说的那样:
“二十四节气属于中国,植物属于世界。属于中国的二十四节气年年岁岁在地球上轮回,属于世界的植物岁岁年年在节气中生长。种子的力量无处不在,生命在万世沧桑的进化中千姿百态。”
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